CryptoArt Sundays：Mayumi Haryoto 访谈

欢迎各位 NFT 爱好者来到 CryptoArt Sundays！我喜欢为大家寻找新的艺术家，而且我每周都会遇到很多令人难以置信的艺术家，因此很难选择先采访谁。本周我们邀请了令人惊叹的艺术家Mayumi Haryoto。

她的艺术作品引人入胜、令人着迷。 Mayumi 是日本裔印尼人，她的作品被赋予情感和感伤，旨在与人们在未知的经历中感受到归属感、意义和开放性的渴望联系起来。

她的风格受到日本传统艺术的影响，加上她对设计、纸浆艺术和书呆子文化的热爱，她试图将过去与现代感性完美结合。她曾为多个知名品牌工作过，并在雅加达、万隆、密歇根、伦敦和法兰克福等多个城市的多个群展中展出过她的作品。

现在让我们深入了解一下我的作品。在这次富有洞察力的采访中，Mayumi 还分享了她关于新兴艺术家如何在传统和加密艺术领域取得成功的专业技巧。

您是如何得知的NFT 领域，是什么吸引您创建自己的 NFT？

我第一次了解到 NFT 领域是在 2018 年左右，是在当地与区块链相关的研讨会或演讲中遇到的人那里。他们会带我参观一些市场并建议我加入。很高兴看到一批新的艺术收藏家崛起，尽管大多数艺术作品并没有真正对我产生影响。它们看起来都像游戏资产，这没有什么问题，但这不是我通常创作的作品类型。我不想仅仅为了取悦当前的市场而创作不同类型的作品。因此，当我在 2020 年初从另一位同事那里了解到 SuperRare 时，尽管我仍然不确定 SuperRare 是否会是那种适合我的工作类型的空间，我决定加入并尝试一下。

您多久创作一次？

老实说，我在制作新艺术品方面效率不高。自 2017 年以来，我一直忽视了自己作为艺术家或插画家的职业生涯。过去我为品牌做过很多委托工作，但我想创作自己的作品，而不仅仅是委托项目，并且不确定哪个空间会接受我的工作。所以当时我感到被困住了，精疲力竭，有点不再相信它了。因此，我一开始以 NFT 形式出售的作品中，一半以上是我在 2016-2018 年左右的个人作品，其中一些被重新制作为 GIF 动画。最近我开始拿出更多2006年至2012年的作品。

但是在疫情的生活中困了快两年，让我不得不经常面对自己，思考我真正喜欢做的事情是什么。在我的生活中。我决定搬到另一个城市，或许随着 NFT 社区的接受程度和令人兴奋程度的提高，我会通过创作更多作品来再次更多地关注我的艺术。

我不一定有发布时间表或诸如此类，以便制定某些目标。我最不想做的就是让绘画再次成为一种负担。这次，我只是因为想画画，而不是为了生存。

您的创作过程是怎样的？

我通常有一个想要表达的总体情绪、感觉或叙述。有时，当我真的无话可说时，我只是想尝试一些技术或方法。一般来说，我心里通常有一个调色板。我会限制自己只使用一定数量的颜色，我想这是因为我喜欢图形艺术所以从传统的日本浮世绘技术到美国的纸浆艺术，都深受其影响。我的大部分作品在原作中实际上都是黑白的，因为我仍然使用传统的媒介，如纸张和毛笔墨水，然后我将它们扫描并数字化着色。其中一些是全数字化的。我可能会尝试探索其他媒介。我想探索的东西有很多，但我认为纸和墨水永远是我的最爱。

是什么让艺术家在加密艺术领域取得成功？

无论是否在加密艺术领域，我认为首先每个艺术家都需要决定什么是他们的成功。一些艺术家的成功可能来自于探索他们的工艺和创作独特和创新的作品的满足感。而其他人则享受与他人分享创造力和获得认可的快感。最后，对于一些艺术家来说，他们可能非常具有创业精神，这些艺术家不仅专注于创作ng，但也包括在潜在买家面前开展工作。

首先找出哪一个最能激励您；艺术卓越、认可或财务稳定至关重要。我希望我在职业生涯早期就知道这一点！因为根据不同的情况，成功的策略会有很大不同。对我来说，最终的成功将是实现这三个领域的平衡，这有时可能需要一生的时间。但也许这个令人兴奋的新空间不会让我们花一生的时间来实现这一目标。